Para esta práctica mi elección sobre un
retrato clave en la historia del arte, se ha desplazado hasta la época del
Quattrocento (Renacimiento italiano, S.XV.).
He decidido elegir el cuadro de Botticelli “El nacimiento de Venus”, ya que se le
puede sacar mucho partido, por el simple motivo de que ha sido plasmada hasta
la saciedad en multitud de soportes o ha tenido multitud de imitaciones e
influencia con la finalidad de acatar su contextualización.
Comenzaré analizando la obra para dar paso a
la representación en distintos soportes y acabar con las conclusiones haciendo
referencia al rango publicitario.
Título: El nacimiento de Venus
Autor: Sandro Botticelli (1444-1510)
Óleo sobre lienzo (1´72X2´78m)
Galería de los Uffizi, Florencia.
Historia del cuadro
El cuadro recoge el tema de la mitología
clásica. El dios Conos arrancó los genitales de su padre Urano y los lanzó al
mar. De éstos y de la espuma del mar nace Afrodita (Venus), que después Céfiro
(dios del viento) la sopla con el fin de que Venus llegue tierra firme.
Análisis de la obra
Los personajes que podemos apreciar desde la
izquierda respectivamente son: Céfiro (Dios del viento), Cloris (ninfa),
Afrodita (Venus) y la ninfa de la primavera, éstos se encuentran en un paisaje
compuesto por agua, cielo y vegetación.
La obra de grandes dimensiones se concibe de
tal modo que la diosa y su concha centren la composición, constituida por una
figura femenina y desnuda, acompañada de unos cabellos rubios que se entrelazan
por su cuerpo, de forma ondulante y sinuosa.
A la izquierda, encontramos las figuras de
Céfiro y Cloris situadas de modo tal, que dibujan una fuerte diagonal, haciendo
así que se refuerce más la presencia de la diosa.
A la derecha, la ninfa de la primavera, ésta
conforma también una composición diagonal, teniendo la misma función que los
personajes anteriores.
Con esto y tratando ahora una perspectiva
general, podemos ver una composición triangular donde apreciamos que el lugar
de la cúspide imaginaria está la cara de Venus, indicando así un detalle
fundamental de la escena.
El canon de las figuras, como en otras muchas
pinturas de Botticelli, es muy esterilizado con rostros y extremidades
ligeramente alargados.
La gama de colores utilizados son suaves,
entre los que intercala pequeñas pinceladas doradas para dar al cuadro una
sensación de destellos luminosos.
Uso del lenguaje publicitario (atracción al
espectador)
Como he comentado anteriormente, la
protagonista del encuadre es Venus y la composición de las figuras hacen que
ésta resalte entre los otros personajes. Lo que hace que la figura protagonista
adquiera un contexto de atención máxima con cierto significado y simbolismo.
Venus por medio de su cuerpo desnudo y rasgos
faciales contextualiza la belleza femenina e incluso contiene contexto sensual
y sexual.
Trata una alegoría de la belleza y la
perfección del cuerpo femenino.
Todos los elementos publicitarios o soportes
que he podido encontrar tratan la escena general o detalles de Venus, ya sea su
cara, manos, concha, mirada, pelo…
El caso es que cada uno de los detalles de
Venus transmite cierto significado o identificación:
Cara y mirada:
Belleza, inocencia.
Manos:
Como podemos apreciar, las manos tapan las partes íntimas de la mujer haciendo
así que el contexto depare a un significado de vergüenza y a la vez un contexto
sexual.
Pelo:
La ondulez sinuosa del cabello que se enlaza con el cuerpo de la figura
transmite sensualidad.
Cuerpo:
Las curvas y el tono níveo de la piel y la tez transmiten paralelamente con el
cabello cierta sensualidad y perfección del prototipo de mujer.
Como conclusión y basándonos en Venus como
protagonista pretende idealizar el prototipo de mujer bella y sensual, no sólo
por los detalles expuestos anteriormente sino también por la composición
técnica que realizó Botticelli, ya que propone el trato de Venus como elemento
principal y los demás personajes en un segundo plano.
Para completar y comprender mejor lo ahora
expuesto, pondré ejemplos por medio de diferentes imágenes que he podido encontrar haciendo uso de imitación de
la escena analizada.
Como podemos ver, “Los Simpson” imitan el cuadro de Botticelli para representar la
belleza femenina. Al igual que hacen “Los
Pitufos” y “Bob Esponja”.
Pero no sólo encontramos imitaciones de
dibujos animados, también en películas como la de “Memorias de Antonieta”, donde Danielle, uno de los protagonistas de
la película se enamora de Lara, otro personaje. Este flechazo amoroso se
representa parodiando y percibiendo a Lara como la Venus de la obra. 
También podemos apreciar cierta imitación por
el grupo de música francés “Hold your
horses”, en uno de sus videoclips de la canción “70 millions”.
Esta obra no sólo se ha tratado por imitación
audiovisual, sino también se ha estampado en multitud de soportes, como en el
caso de las imágenes (Camisetas, joyas, juegos, fundas de ordenador y móvil,
ropa interior, corbata, tazas, delantal, bolsos, paraguas….).
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Estos productos no se anuncian a sí mismos por
medio de la obra de arte, sino que publicitan la obra, es decir hacen
publicidad de “El nacimiento de Venus” de
Botticelli.
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También podemos encontrar diversas empresas
que hacen uso del cuadro o detalles de éste, ya sea por imitación o uso de la
pintura real para darse a conocer por medio de la publicidad. Se deja de hacer
publicidad del cuadro para usar el cuadro como elemento publicitario con el fin
de darse a conocer entre los consumidores.
Encontramos el caso de un blog de un club de
Vespas, que utilizan el cuadro de modo humorístico o parodia para resaltar sus
aficiones.
Encontramos además, el caso de la Miss
Universo Venezolana que rencarna el cuadro de Botticelli para plasmar la
belleza y darse a conocer.
También podemos encontrar un lanzamiento que hizo La Caixa para promocionar su tarjeta VISA con el detalle del cuadro.
Otro
ejemplo es el de un SPA, que para publicitarse hicieron uso de la simulación
del cuadro para dar a entender la belleza y los cuidados de los servicios que
proponen.
Una joyería “Carlier” hace una imitación del busto de Venus para anunciar su
joyería y dar a entender lo bella y atractiva que te sentirás usando sus
productos.
Un grupo de diseñadores hacen uso de una
modelo, pero para representar la belleza facial utilizan el detalle de la cara
de Venus, lo que hace una mezcla de renacimiento y clasicismo por medio del
vestuario de la mujer.
El programa de edición llamado “Ilistraitor” usa el detalle de la Venus del cuadro con el
fin de ser identificado por medio de la imagen que muestra, además podemos ves
en este enlace su trayectoria evolutiva a la hora de ser reconocido.
A medida que iba avanzando en la búsqueda de
ejemplos, encontré un logotipo de una cafetería que me pareció interesante por
el parecido que tienen, lo que me hace pensar la posible influencia del renacimiento
Y por último y a donde quería yo llegar, es la
marca de cigarrillos “Camel”. Camel para promocionase hace uso
artístico con la finalidad de llegar a sus clientes. Encontré la caja de
cigarrillos adornada con detalles del nacimiento de Venus, donde el camello que
promociona la marca “Camel” se sitúa en el lugar de Venus, siendo el
protagonista de la composición para anunciar el producto.
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Búsqueda de información
Calatrava Escobar. J, Soler Villalobos. P, Martínez Juárez. J. (2009): Historia del arte, 2º Bachillerato. Madrid. Akal.
Micheletti. E. (1978): Museos de Florencia. España. Oceano.
