viernes, 18 de mayo de 2012

Práctica 4 y 5. Una imagen vale más que mil palabras.


Oliviero Toscani

Nace en Milán en 1942, su trayectoria profesional se basa en las fotografías. Estudió fotografía en Zurich y Suiza entre 1961 y 1965.
Su fuerza creativa en el rango fotográfico hace que trabaje para revistas exitosas como “ELLE”, famosas marcas de todo el mundo como “CHANNEL”, imágenes corporativas y también para publicidad gráfica.

En 1990 creó y dirigió “Los colores”, primer periódico mundial y en 1993 concibió y dirigió “Fábrica”.

Toscanni fue uno de los fundadores de la Academia de Arquitectura de Mendrioso. Ha enseñado en varias universidades comunicación visual y fotografía.

Ha sido premiado con cuatro Leones de Oro, el Gran Premio de la UNESCO, dos veces el Grand Prix. En mayo de 2009, la Academia de Bellas Artes de Urbino de Piero le da el premio de sueño y, en el mismo mes, recibió de la Academia de Bellas Artes Florencia, el Premio Académico de Honor de 2009. 
Oliviero Toscani es un miembro honorario de la Comisión de Leonardo y la Academia Europea de Ciencias y Artes.

Actualmente se dedica a la aplicación de la creatividad en los distintos medios de comunicación y proyectos editoriales.

Su dedicación a la publicidad se ha basado sobre todo en campañas de temática social de gran interés y compromiso dedicados a la seguridad vial, anorexia, violencia de género, racismo, homosexualidad…. Todo ello, por medio de imágenes impactantes que cautivan al espectador.

Toscani, es conocido sobre todo por sus campañas para Benetton, realizadas en 1982 al 2000, se encargó de la creación de la imagen, identidad, estrategia de comunicación e internet, haciendo de la simple marca “Benetton” una de las más fuertes del mundo, haciéndose llamar “United colors of Benetton”.

Entre los ejemplos de las campañas publicitarias de Toscani, podemos apreciar como el uso de la fotografía es su forma comunicativa y expresiva con el fin de que sus ideas se adapten a las peticiones del cliente y lo más importante, a la audiencia.

Hay que ser conscientes que los trabajos controvertidos de la firma Benetton de Toscani, causaron gran provocación y reacciones negativas en la iglesia y en el público.
Pero le proporcionaron completa libertad, con la finalidad de remarcar la contextualización esperada- Benetton para todos. Con el lema “todos los colores del mundo”.  Por ello Oliviero conceptuó sus campañas para Benetton por medio del lenguaje de la fotografía, un lenguaje internacional.

Una imagen vale más que mil palabras... Nunca mejor dicho para el trabajo de Oliviero Toscani.





Esta fue una de las que más polémicas levantó.
 Un enfermo de VIH en su momento agonizante.




Otra imagen, que dio mucho de que hablar.
Nolita contra la anorexia.












Mi campaña

La realización de mi campaña la he realizado de modo humorístico, pero con características que nos muestra Toscani en sus fotografías, no referente a la temática utilizada, sino que a partir de la imagen podamos indagar y contextualizarla con doble sentido.

He decidido utilizar un significado humorístico, porque pienso que causa mayor impacto en el espectador haciendo así que se grabe antes en su mente.

El por qué de esta campaña se debe al 50 aniversario de la clínica.
La imagen en sí nos contextualiza las posibilidades que nos propone la clínica dentista, de este modo, daremos a entender que nos preocupamos por los pacientes y garantizamos solución a los problemas, además cabe la posibilidad que haya más fiabilidad hacía nuestra clínica, porque informamos de que tenemos una larga experiencia.

Debo comentar que para crear mi campaña, me inventé el logotipo de la clínica, la he llamado “Dent Fresh”, y por medio de la publicidad gráfica que he realizado muestro una imagen especializada, fiable, y gran interés hacía la salud del paciente de diversa edad.

Este es el logo de mi clínica dental, en primera instancia, nos basaremos en el color verde y unos abocetados influidos por la curva y la geometría derivando a lo simple y  con el fin de dar una imagen de limpieza, naturalidad, formalidad, esperanza, fiabilidad. Respecto a la tipografía, tiene carácter o similitud al bambú, ésta, relacionada con el significado que nos muestra el logo en general.






viernes, 4 de mayo de 2012

Práctica 3: El cubismo. Un lenguaje en el diseño gráfico.

1.   
  •              Elegir un cuadro cubista.
Pablo Picasso
El Guernica, 1937.
Óleo sobre lienzo, 350x780cm
 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

  •               Realizar un análisis.
                 
En plena Guerra Civil española, el gobierno republicano, encargó a Picasso un cuadro para el Pabellón Español para la Exposición Universal de París en 1937.
El bombardeo de Guernica (pueblo vasco), por los aliados de Franco, fue lo que inspiró a Picasso en la realización de la obra.
 Elementos formales:

La factura de la obra consiste en una pincelada acabada y prieta, con una textura rugosa por el efecto del lienzo y con un acabado mate.
Respecto a las líneas que podemos apreciar son definidas y claras, éstas sustituyen la falta de volumen.
No se puede apreciar gran volumen, pero si hay ciertos degradados de las escalas de grises, éstos se forman en las diversas divisiones de los elementos por el motivo de la geometrización del cubismo. En ocasiones podemos divisar ciertos claros oscuros, en especial en el caballo (la parte inferior del morro), gracias a la bombilla que le alumbra perpendicularmente.
Respecto a la luz, el foco que podemos apreciar en la obra en sí, es suministrado por la lámpara y vela que se encuentran centralizadas en la parte superior de la composición. El tipo de luz no podemos precisarla, ya que no se sabe si es una escena interior o exterior por no haber apreciación de elementos que caractericen un espacio.
Los colores son reducidos a una gama de grises, los cuales otorgan un carácter más dramático al conjunto, es decir, el cuadro se configura en blanco y negro que contiene una gama variada de grises que forman gran contraste, lo que hace que aumente el sentimiento expresado.
El fondo que podemos apreciar se compone de simples líneas con una vista caballera apreciada en la ventana del lateral derecho de la obra por donde entra la luz. Técnicamente se pueden ver escenarios arquitectónicos, pero como dije antes no se pueden precisar si se trata de un exterior o de un interior.
La composición se aprecia por la distribución de las figuras geométricas de forma compleja por la superposición de objetos, su estructura lineal conforma una pirámide, donde en su cúspide está la vela, los elementos que sostienen el triángulo son el caballo, el soldado muerto y la mujer herida, las otras dos figuras a ambos lados equilibran la composición.
Podemos apreciar gran movimiento interno de la composición dinámica, gracias a las posturas y expresiones faciales de los personajes.

Valor expresivo de la obra:
En el enorme cuadro podemos encontrar animales (ave, caballo y un toro) y personas (cuatro mujeres, un niño y un soldado), símbolos que representan el sufrimiento y el dolor, resaltados por las deformaciones morfológicas (grandes extremidades, sustitución de lenguas, orejas y senos por elementos punzantes y afilados, que representan el dolor), todo fruto del cubismo.
Picasso pretende representar distintos modos de horror (la madre con su hijo muerto en brazos simbolizando la piedad), la barbaridad, el sufrimiento plasmado en las caras de las personas y del caballo.
El ave, una paloma, da el significado de la paz, pero ésta tiene un ala rota y el pico abierto dando a entender que se ha roto por la guerra. La lámpara o bombilla alude a las bombas que estallaron en la ciudad.
La obra en general se convierte en un símbolo universal en el que se muestra el horror de la guerra y la brutalidad que conlleva, además del dolor, angustia, destrucción, muerte….
 
 
  •    Utilizarlo en una campaña publicitaria (real o imaginaria)

Absolut , una marca de vodka, desarrollo en Italia una campaña de murales urbanos denominada “Absolut Wallpaper”, el autor de la obra Ron English´s, de origen estadounidense, se desplazó a Roma para recrear el “Guernica”  de Pablo Picasso, pero representándolo de tal modo que parezca mirado a través de “Rayos X”. Absolut nunca deja de sorprender creativamente.





Otra campaña que se inspiro en Picasso fue la que lanzó Citroën, para promocionar su nuevo cache, Xsara “Picasso”.
El juego está en el uso del nombre del pintor para el coche, lo que hace que se introduzca detalles de una de sus obras.




  • Fuentes y Bibliografía. 
Calatrava Escobar. J, Soler Villalobos. P, Martínez Juárez. J. (2009): Historia del arte, 2º Bachillerato. Madrid. Akal.